10 июля 2026, 14:20 Стиль жизни Культура

«Предпоказ»: от итальянской «Долины улыбок» до поездок в гости к художникам в Тарусу

Посмотрим хоррор «Долина улыбок», доедем до «Тон-центра», открывшегося в отреставрированном депо, посетим выставку, посвященную М. Е. Салтыкову-Щедрину, полистаем мемуары Энтони Хопкинса и соберемся в «Тарусскую экспедицию»

Кино

В прокат вышла итальянская картина «Долина улыбок» (18+). Мировая премьера состоялась на Венецианском фестивале, где ее отметила Федерация итальянских киноклубов. По сюжету бывший чемпион по дзюдо недавно потерял сына, поэтому очень подавлен. Временно герой перебирается в небольшой горный городок — будет работать там физруком. Место странное: не так давно здесь произошла жуткая катастрофа, но жители кажутся счастливыми и постоянно улыбаются. Каков жанр «Долины улыбок» и с чем можно сравнить это кино?

Ксения Балюк кинокритик издания «Сноб», автор телеграм-канала «Што это было» «Долина улыбок» позиционируется как хоррор, но назвать ее фильмом ужасов все-таки язык не поворачивается, потому что это чистая психологическая драма, приправленная библейскими мотивами. Ее не стоит путать с фолк-хоррором, потому что ритуалы в «Долине улыбок» не языческие, а католические. То есть, если даже и называть этот фильм хоррором, скорее это религиозный хоррор, нежели чем фолк. Мне кажется, сравнение с «Солнцестоянием» Ари Астера едва ли уместно. К тому же солнца в кадре в «Долине улыбок» не будет ни разу. Это интересный момент. Если подбирать референс, конечно, это «Омен» в первую очередь, но обойдемся без спойлеров. Дискомфорт нагнетается постепенно, в этом смысле «Долину улыбок» можно отнести к категории слоубернеров. Снято, кстати, довольно просто, откровений каких-то ждать не стоит, но что-то в этом фильме есть. Как минимум недосказанность всегда интригует».

Современное искусство

На этой неделе открылся «Тон-центр» — культурное пространство в здании кругового депо XIX века, построенного по проекту архитектора Константина Тона. Это на Комсомольской, за Ленинградским вокзалом. Пространство вокруг еще обустраивают. За последний год в еще не открытом здании прошло несколько мероприятий — например, фестиваль «Тон-фест».

Катя Бочавар художественный руководитель «Тон-центра» «Тон-центр» — не консерватория, не филармония, не музей, не галерея, не цирк, это все вместе, это все в одном флаконе. Это площадка экстремально кросс-дисциплинарная, где в одно и то же время могут случаться балет, опера, выставка, современный перформанс. При этом у вас будет полное ощущение, что вы присутствуете при чем-то настолько оригинальном, но настолько уместном на этой площадке, насколько только это можно сделать, потому что привлечены лучшие музыканты, хореографы, режиссеры, а также лучшее из того, чего мы еще пока не знаем. У нас уже случился «Тон-фест», там были танцоры, музыканты, художники, для которых это было первое выступление, они первый раз были на сцене, их работы впервые были на выставке. Ходили удивленные коллекционеры и директора музеев и спрашивали: «Кто эти художники замечательные, фотографы, почему мы их не знаем?» Я говорю: «Потому что они впервые выставились». Это тоже амбиция «Тон-центра» — не только радовать знакомыми именами, но и открывать новые. Театральные постановки, мне кажется, будут очень интересными. Будет у нас опера-выставка, а еще это кинетическая светозвуковая инсталляция. Это такой формат, который никто никогда не видел».

Выставки

В Доме Остроухова в Трубниках — это филиал ГМИРЛИ имени В. И. Даля — открылась выставка «Писатель многосторонней силы» (0+), приуроченная к 200-летию со дня рождения Михаила Салтыкова-Щедрина. Экспозиция построена вокруг произведений, биографических ситуаций и языка писателя. Разделы выставки — «Сила стереотипов», «Поиск силы», «Сила устоев», «Сила трения», «Сила событий», «Сила гротеска», «Сила слова», «Сила сопротивления среды» — позволяют выделить наиболее значимые эпизоды в писательской судьбе и в его госслужбе.

Эрнест Орлов куратор выставки «Писатель многосторонней силы» «Шесть десятилетий жизни Салтыкова-Щедрина показать в четырех залах, наверное, невозможно. К тому же это писатель, после которого остались в основном не личные вещи, а тексты. На текстах, хорошо знакомых со школы, на их образности, на текстах, которые, может быть, прошли мимо или остались непрочитанными так, как их нужно сейчас прочитать, мы и делаем акцент. На выставке мы показываем иллюстрации, а также вдохновленные щедринским текстом карикатуры, шаржи, сделанные на злобу дня в 30-е годы. Иной раз кажется, что 80-90 лет с момента создания этих шаржей и не прошло, — так они актуальны. Мы говорим о силе стереотипов, рассуждая об образе Щедрина, который возникает в сознании наших современников, параллельно показываем его и более молодым, показываем воспоминания современников, которые дают представление об очень разном человеке в разных ситуациях. Особенность выставки — то, что мы впервые, по-моему, в музейном прочтении показываем документы его служебной деятельности как вице-губернатора Твери. А в Тверь он попадает в период сложный, острый для истории России, когда происходила отмена крепостного права».

Книги

В продажу выходят мемуары Энтони Хопкинса «Мы справились, парень» (16+). Это бестселлер The New York Times и выбор редакции Amazon. Меня воспоминания Хопкинса захватили. Мотивирует и вдохновляет: многое в жизни великого актера происходило и происходит не благодаря, а вопреки. Это потрясающая книга для всех, кто любит кино, считает кинокритик Егор Москвитин.

Егор Москвитин кинокритик, обозреватель журнала «Правила жизни» «Откровением можно назвать то, что, оказывается, Энтони Хопкинс никогда не был прилежным учеником или талантливым, как он сам считает, актером. Но у него было и есть до сих пор одно неоспоримое преимущество — феноменальная память. Его память стала его методом. В биографии есть фрагмент, когда он читает семистраничный монолог в зале суда, написанный для фильма «Амистад» Стивена Спилберга, и после этого Стивен Спилберг в восхищении перестает называть его Тони и начинает величать не иначе как «сэр Энтони». А для самого сэра Энтони взять и выучить семь страниц текста — абсолютно естественное дело. И то, что один из величайших актеров нашего времени мог сделать память своим ключевым инструментом, может быть интересным наставлением для многих других творческих людей, которые прочитают книгу. Еще из нее интересно узнать, что Энтони Хопкинс не всегда был святым: он вот уже 50 лет как не пьет, потому что однажды сел за руль автомобиля и понял, что не знает, как оказался за рулем и куда едет. Еще интересно узнать про его трогательные отношения с супругой, его любовь к кошкам, к рисованию, к музыке. И, конечно, классно взять и вспомнить какие-то ключевые моменты его фильмографии, будь то фильм «Молчание ягнят», на котором он одновременно и пугал всех, и смешил своим странным юмором. Главный, как мне кажется, урок этой книги для всех людей, независимо от увлечения кино или нет, — это то, что, каким бы одиноким, напуганным, рассерженным ты ни был, ты можешь взять и найти поддержку других, и она приведет тебя к исполнению твоего предназначения. Эта книга про любовь, про семью, про близость, про доверие. И даже само название, где он обращается к себе, уже подразумевает, что он не один. Есть этот парень внутри него, который когда-то был запуганным ребенком, и есть он, мудрый старец, который все уже знает про эту жизнь».

Книгу уже можно заказать на сайте издательства «Альпина» или найти на маркетплейсах.

Путешествия

Если хочется отправиться в небольшое путешествие (и не тратиться на бензин), Музей Масловки запускает «Тарусские экспедиции» — это организованные поездки в знаменитый город на Оке, где с XIX века живут сотни художников. Это не просто прогулка по городу с заходом в музеи, а поездки в полноценно работающие мастерские и на дачи художников.

Василий Демин основатель центра «Масловка. Городок художников» «Начинаем мы со скульптора Анатолия Комелина и его супруги Ирины Старженецкой. Это удивительная пара. Анатолий Комелин — не просто наш современник, это еще и современный скульптор, работающий в необычной скульптурной манере, неклассической, у него мастерская прямо в поле. А Ирина Старженецкая, его супруга — живописец, человек с очень глубоким творчеством. Мы посмотрим, как связь тарусской атмосферы, природы, космоса и всего прочего, накопленного исторически, влияет на создание работ. Дальше посетим исторический мемориальный дом Василия Ватагина, объект культурного наследия. Это такой «дом-теремок», который 120 лет назад построил для себя великий скульптор Василий Ватагин. Москвичи могут его знать, например, по знаменитой решетке Московского зоопарка. Он создатель русской анималистической скульптурной школы. Сейчас дом-теремок — жилой дом, в котором продолжает жить его внук, Николай Ватагин, являющийся современным скульптором с узнаваемыми и очень любимыми музеями и коллекционерами скульптурами, но уже в современном гротескном виде. Дальше мы посещаем дом династии Браговских. Основоположник — Эдуард Браговский, народный художник РСФСР. Там тоже жилой дом, галерея и мастерская, а это уже период семидесятников и рассказ до нынешнего времени. И в конце дня мы еще посещаем мемориальную мастерскую Эдуарда Штейнберга. Это страничка нонконформистской истории России. Сейчас это филиал Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Предусмотрена также двухдневная программа с двухдневной экспедицией, когда мы на катере отправляемся из Тарусы в Поленово, изучаем наследие Василия Поленова и то, как там сейчас устроена художественная жизнь».

Первая такая экспедиции в Тарусу — уже в это воскресенье, вторая — 24-25 июля. Билеты — на сайте Музея Масловки.