«Предпоказ»: от сериала про «Горбушку» до открытия Музея транспорта Москвы

Поговорим с Сергеем Галаниным, который снялся в документальном проекте от Оkko. Обсудим «Параллельные истории» с Каннского фестиваля. Узнаем, о чем «Опера нищих» в Театре имени Пушкина. Выясним, на что похож обновленный Музей транспорта. Заглянем на выставки: «Врубель. Рождение нового искусства» и «История черного цвета»

Стриминги

На платформе Оkko вышел документальный сериал «Горбушка. Сердце русского рока» (18+). История легендарного ДК имени Горбунова, рассказанная теми, кто ее прожил: музыкантами, продюсерами, торговцами музыкой. В кадре — Гарик Сукачев, Дмитрий Гройсман, Александр Ф. Скляр. Мы спросили у рок-музыканта Сергея Галанина, что «Горбушка» означает лично для него и почему он согласился сняться в этом сериале.

Фото: Okko

Сергей Галанин рок-музыкант «Для меня это начало нашей творческой деятельности с группой «Бригада С». В ДК Горбунова была наша репетиционная база в восьмидесятые. Все, что зарождалось в «Горбушке», происходило на наших глазах: фестивали, пластиночный бизнес, который расцвел в то время. В моей автобиографии это такая жирная-жирная точка, я бы даже сказал, жирное многоточие. И сейчас активная концертная история с ДК Горбунова продолжается: и рок-фестивали, и просто концерты — на улице и внутри. Все рок-музыканты, наверное, относятся к этому месту и к этому слову с уважением. Очень много чего здесь происходило впервые и вошло в историю рок-музыки. Воспоминания накопились у многих из нас, и это все можно было бы законспектировать и показать людям, которые знали об этом, а кто-то — просто понаслышке, показать это в виде такого фильма».

Изабель Юппер в фильме «Параллельные истории». Фото: «Кинопоиск»

В онлайн-прокат после летнего кинотеатрального выходят «Параллельные истории» (18+) — драма иранского режиссера Асгара Фархади. Премьера была на Каннском фестивале. В ролях сплошь французские звезды: Изабель Юппер, Виржини Эфира, Венсан Кассель, Катрин Денев. Главная героиня — одинокая писательница, которая следит за соседями в поисках вдохновения и превращает их жизни в драму на страницах своего нового романа. О сильных и слабых сторонах «Параллельных историй» рассказала кинокритик Лариса Малюкова.

Лариса Малюкова кинокритик, автор телеграм-канала «Кино с Ларисой Малюковой» «Иранское кино всегда авторское, зрительское. Это фильм каннского режиссера из каннской номенклатуры, поэтому нет абсолютно никаких вопросов, почему французские звезды согласились сниматься в его картине, снятой на французском языке. Была премьера на Каннском фестивале, она встретила довольно спокойные отзывы, несмотря на Изабель Юппер, Катрин Денев и так далее, потому что, мне кажется, Асгар Фархади хотел убить сразу много «оленей». Это вроде бы ремейк картины Кшиштофа Кесьлевского из «Декалога» о любви, «Короткий фильм», но та такая чистая, небольшая картина, где вуайеризм — это именно объяснение в любви, очень тонко, тихо сделанное. Здесь взята тема вуайеризма, дальше авторы фильма не очень знают, что с этим делать, потому что они выходят на какие-то другие темы, и сразу их много, эти параллельные темы сосуществуют, и героиня Юппер, писательница, наблюдает за жизнью других, а в это время рядом с ней появляется еще один вуайерист, еще один писатель, и истории множатся. Эта картина о живой жизни, которая входит в искусство, в кино, и о праве автора на эту чужую жизнь, и о праве автора транслировать ее так, как ему хочется. Там очень много разных намеков, которые на самом деле недописаны, но это на мой субъективный вкус. При этом актеры существуют внутри картины великолепно. Ансамбль в этом фильме, мне кажется, очень хороший».

Картина «Параллельные истории» появится на платформе Wink в это воскресенье.

Театр

На этой неделе в Театре имени Пушкина премьера спектакля «Опера нищих» (18+), который поставил худрук Евгений Писарев. В главной роли Максим Матвеев, он вернулся на московскую театральную сцену после шестилетнего перерыва. Я сама собираюсь на «Оперу нищих» в субботу, но, по отзывам тех, кому доверяю и кто уже посмотрел, это новый хит сезона. В преддверии премьеры мы поговорили с Александрой Урсуляк, звездой Театра имени Пушкина, о том, как их команда готовила «Оперу нищих» и как работается вместе с Максимом Матвеевым.

Фото: пресс-служба Театра имени Пушкина

Александра Урсуляк актриса «В нашей постановке мы старались не оглядываться назад, специально не пересматривать какие-то предыдущие яркие постановки этого спектакля. Я думаю, что за нас эту работу провел Евгений Александрович Писарев. Думаю, что для него это было важно, чтобы мы смотрели свежим взглядом на материал, привносили что-то свое, не оглядываясь на других исполнителей. Тональность спектакля «Опера нищих» очень острая, злободневная. Поднимаются вопросы, которые волнуют людей всегда: вопросы морали, честности, справедливости этого мира. У Брехта тоже это основная тема в его пьесах. Мне кажется, что весь этот заряд лежит в самой музыке Курта Вайля. Когда звучит оркестр, когда я слышу эти зонги, со мной что-то происходит, у меня бегают мурашки по всему телу, меня это будоражит. Мы впервые с Максимом работаем над совместной работой, притом что мы знакомы, естественно, давно — учились в одном и том же вузе и немножко застали друг друга, хотя не были на одном курсе. Это пример абсолютного прилежания в работе, глубокого погружения. Максим поражает своей дисциплиной, вдумчивостью и серьезностью отношения к делу, и я считаю, что он очень смелый артист, потому что прийти в слаженный коллектив, быть новеньким — это всегда непросто. И роль, в общем, непростая, тем более еще и мюзикл. И мне показалось, что Максим, во-первых, замечательно справляется с этой работой, а во-вторых, я оценила его какую-то просто человеческую профессиональную смелость. Мне кажется, он блистательный артист и замечательно влился в нашу компанию».

На первые показы «Оперы нищих» в Театре имени Пушкина все распродано, следующие в середине октября, но и там билетов осталось немного.

Выставки

После масштабной реставрации исторический гараж Константина Мельникова на Новорязанской улице открылся как главное здание Музея транспорта Москвы (0+). Территория — 20 тысяч квадратных метров. Есть подземная экспозиция на минус первом этаже, посвященная столичному метро. Помимо собственно экспонатов, тут много интерактива: можно попробовать себя в роли машиниста, сесть за руль первого московского автобуса, поговорить языком извозчика. Получилось пространство коллективной памяти, программирующее будущее, формулирует директор Музея транспорта Москвы Оксана Бондаренко.

Фото: пресс-служба Музея транспорта Москвы

Оксана Бондаренко директор Музея транспорта Москвы «На первом этаже располагается совершенно феноменальная история городского наземного транспорта: от первой гужевой повозки до современных технологий и первых беспилотников. Уникальные 53 экспоната, которые расположились на двух этажах, все из наших фондов. И действительно, один, как говорится, другого краше, но эти экспонаты служат для нас живыми свидетелями той большой истории, которую мы рассказываем в нашем музее. А рассказываем мы о том, что движет городом, а это не только транспорт или сами объекты, это и люди, и мощная заводская культура, это инженеры и мы сами, пассажиры. И благодаря этим историческим, совершенно фантастическим экспонатам мы сейчас слышим от наших посетителей: «О, на этом автобусе я ездил в школу!», «А, это трамвай «Татра», я его помню с детства!». Мы понимаем, что мы такое пространство коллективной человеческой памяти, которое позволяет на самом деле программировать будущее. Я могу нас сравнить по визуальной картинке, по неприкрытости экспонатов с Токийским железнодорожным музеем, потому что там точно так же экспонаты находятся в прямом доступе посетителям, в таком немножечко творческом хаотическом расположении, а не линейно за колышками с запретной лентой. Это было наше сознательное решение — дать возможность экспонату жить в этом индустриальном пространстве, в гараже, чтобы чувствовать себя как на улице».

От метро «Комсомольская» и от Казанского вокзала до Музея транспорта Москвы идти пять-семь минут. Работает ежедневно.

Во Всероссийском музее декоративного искусства открылся масштабный проект «Врубель. Рождение нового искусства» (0+). Больше 400 произведений. Организаторы хотят показать наследие основоположника русского модерна и символизма с необычного ракурса, не так, как это было сделано в Третьяковке в 2021 году. За основу взяли один из любимых образов Врубеля — кристалл, рассказал куратор выставки Сергей Хачатуров.

Сергей Хачатуров куратор выставки, историк искусства «Врубель существовал в разных перспективах, в разных гранях, и его наследие становится аккумулятором энергии многих художников, эпох и времен, поэтому название у нас «Врубель. Рождение нового искусства: от эпохи историзма до сегодняшнего дня». Керамика как медиум, который связывает прикладное искусство и высокое, — мне кажется, очень хороший образ, тем более выставка проходит в Музее декоративно-прикладного искусства. У нас не будет больших картин — не будет «Демонов» («Сидящий», «Летящий» и «Поверженный»). Не будет хрестоматийных портретов. Керамические изделия — это как раз, мне кажется, отличный корреспондент между не только видами искусства, но и между эпохами и временами. Керамика, на мой взгляд, — это очень правильный медиум в данном случае, чтобы показать Врубеля по-другому, нежели в хрестоматийной экспозиции. Тем более Музей декоративно-прикладного искусства сегодня тоже на взлете. И его энергия, которая поддерживается и другими выставками, позволяет предъявить художников в ином, непривычном освещении, показать, что через прикладное искусство могут рождаться образы, которые заряжают и большую историю, и ничем не хуже, чем уникальные шедевры, — вот это, мне кажется, еще и миссия самого музея сегодня».

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» во Всероссийском музее декоративного искусства работает до середины февраля.

А на Кузнецком Мосту, в фонде культуры «Екатерина», открылась любопытная выставка «История черного цвета» (18+). В восьми залах показывают черный через разные призмы — взрослого и молодого взгляда. Выставлены работы 80 художников, в том числе классиков: Эрика Булатова, Эдуарда Штейнберга, Владимира Немухина.

Алена Дятко куратор выставки «Экспозиция проекта выстраивается посредством меняющихся смыслов черного, а не вокруг произведений, которые объединены черным цветом. Черный становится символом настроения меняющихся эпох. Это тот цвет, который был с человечеством всегда. Человек наделяет цвета смыслами и символическими значениями для того, чтобы ему было проще жить, бороться со своими страхами или же создавать соприкосновение с тьмой. Черный не входит, как и белый, в спектр Ньютона. Поэтому черный — наиболее амбивалентный цвет. Это цвет небытия и рождения нового, земли и плодородия, если мы берем с вами какую-нибудь древнеегипетскую традицию. Это может быть цвет смерти и траура, если мы обратимся к истории Испании XVI-XVII века, аскезы и роскоши, тайного знания. Мы попытались взаимодействовать с молодыми творцами. Более половины произведений для выставки писались специально. Каждый художник размышлял над тем, что такое для него тьма, и поэтому мог адекватно встроиться в один из восьми залов. Это попытка создать косвенный диалог между тем, что интересовало художников среднего поколения (которые творили в 70-е, 80-е, 90-е), и нынешнего. Среди молодых авторов у нас —Торнике Бенделиани, Ирина Костина, Ирина Петракова, которая, кстати, ближе на самом деле к признанным мастодонтам современной сцены».

Выставку «История черного цвета» в фонде культуры «Екатерина» можно увидеть до конца ноября.